“其实绵羊音还在，只是她没再唱跑调而已。”

这句话有两层含义，第一，曾轶可唱出来的依旧是“绵羊音”，第二，她不跑调了。敢情今年“快女”如此开市不火，收市不旺，好不容易出来一个话题性最高的选手赛后几个月最大的进步竟然是“不跑调了”？那她当初靠什么拥有今天的江湖地位？绵羊音？话题性？主办方穷凶极恶的炒作还有大众极容易被煽动起来的神经？

每一只上位的绵羊后面都会有一位或几位孤独的牧羊人——比如高晓松。比赛时候的“力挺”为湖南卫视的惨淡收视挽救了小部分眼球，不少观众都表示看到后来唯一的乐趣就是“看曾轶可什么时候被淘汰”。比赛结束之后这一届的超女就分崩离析作鸟兽散，天娱公司继续把有点价值的吊起来卖，把还能唱歌的轰出去上山下乡，反正赚快钱，多捞一笔是一笔。如果说每一年的超女快男都有一个标志性人物，05的李宇春，07的陈楚生，那么09年无疑就是曾轶可，她吸引了最大面积的眼球和最多的口水，而她的出名与前两者的差别在于——无一是处。

原本以为比赛时高晓松在从事一项只属于他个人与摄像机之间的“行为艺术”，但比赛后他为曾轶可操刀新专辑证明我们错了，他将之作为一项事业来完成。与他几乎同龄的张亚东打造李宇春和陈楚生只能被看成是正常的做音乐，而高晓松选择曾轶可则明显高出张一筹，他是在将几乎不可能变成可能，难度不啻于流沙之上建立一座古堡。

绵羊不跑调，乐迷就发笑。但大众不都是乐迷，选秀节目大规模普及的一个最恶劣的后果就是标准的严重缺失，“余音绕梁三日不绝”不但不能成为一种标准，反而变成了一种应该消解的陈腔滥调，于是各种各样动物音登堂入室，从“海豚音”到“绵羊音”，以发不出人类的声音为荣，而这一切都披着“个性化”、“自由化”的画皮蚕食侵害我们原本正常的听觉神经，而越是“不正常”的东西越能引起人注意，越是有关注度，就越是在媒体上占尽先机，这就是一个鸡生蛋蛋生鸡的怪圈，于是在今年的快女巡演中，一个接一个露底、摔跤、争风吃醋、抢当“一姐”，这一切都跟音乐这个原点背道而驰。有梦想也有能力的到处寻求出路，甚至不惜鱼死网破，有梦想没能力的只能慢慢等死，或跪求奇迹。

即便如此青黄不接，大众依然对于听觉产品有诉求，曾轶可携比赛时威风卷土重来，于是“不跑调”的宣言把比赛时饱受其害的耳朵暂时从地狱里拉了出来，经过“不跑调”这一重新包装的“绵羊音”转眼成了可居的奇货，媒体又适时的加以大火爆炒，这一次的回炉，真的很成功。只是身为饥肠辘辘的听者，捧着这盘本质上还是难以下咽的肉，是否真的能动筷？