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[好文鉴赏] 中国画的诗情画意

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发表于 2019-7-2 09:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 顾绍骅 于 2019-7-2 09:17 编辑

中国画的诗情画意 增订版


【源流】艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他 止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足
但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。历来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。北宋著名的皇帝画家赵佶,曾作《芙蓉锦鸡图》,并题诗曰:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡。已知全五德,安逸胜凫鹥。(释义为:秋天美景正浓,“冲淡了”寒冷,漂亮的锦羽鸡,君子行为如儒家的五种品德:“温、良、恭、俭、让”;那么人间舒服轻松的生活,应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!)”宋徽宗亲任画院院长时,出题目考试都是诗句,绘画即使不题诗,画面也必须要有诗的意蕴,要做到“画中有诗”。“诗画本一律,天工与清新”,(“诗画一律”的理论由苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗最早提出,他所说的“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。)苏轼在《宝绘堂记》中说:“君子可以寓意于物,但不可留意于物。留意于物,虽微物足以为病。”“寓意于物”是超越物质占有的审美胸怀,否则就是病了。脱离了“形”的桎梏,用意象的手法去寻找诗的境界,是人的精神的解放。历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。画贵有诗意,自宋以来成为风气。
郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画,画是有形诗”。达芬奇说:“画是哑巴诗,诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,这样画与诗相互补充,相互辉映,相得益彰;使艺术家的艺术境界(作品),得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。
明代沈领《画自》中说元以前多不用款,或隐之石隙,恐书不情有伤画局,后来书给井工,附丽成观。中国的诗、文、书、画是姊妹艺术,从北来起,即有一些文人画家如苏东坡、文与可等人,他们兼擅众艺,从过去画面上藏作者姓名于树根石隙,一变而为题字加款,逐渐突出出来,有的题词,有的吟诗抉发画意,调整布局,增加文学的气氛,形成了中国画诗、书、画为一体的特色。(摘自中国美术网http://www.ms.net.cn/ms/jiaoyupindao/ShowArticle.asp?ArticleID=9601
【发展】王维被后人尊为文人画始祖(“南宗始祖”)http://www.doc88.com/p-0716928018539.html《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷,历来为人传诵。
远看山有色①,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊②。
作品注释    ①色:颜色,也有景色之意。②惊:吃惊,害怕。由于年代久远,王维的画作留存下来的很少;但是,我们从诗境中体会画意,更是遐思无限------
这是一首画作欣赏诗,从诗中的描述来看,画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材,而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述,把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来:苍翠的山,流动的水,绽放的花,欢鸣的鸟,一派鲜活的景象,把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候,才发现,画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
"远看山有色"
远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪,一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里,任何的浮躁都不行,有的只是心静如水,但不是死水而是活水,你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
"近听水无声。"
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”,无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。有声无声都溶在一起,是天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
"春去花还在,人来鸟不惊。"
花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后,飘然而去。但此中花儿不谢,只因在画中。不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想,一种可见而不可得的梦想,但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的美丽,而一切的美丽都将隐于虚幻。
01  唐·王维 《江干雪霁图卷》(局部) 纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本。.jpg

唐·王维 《江干雪霁图卷》(局部 纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本。


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王维 《辋川图》 绢木设色 日本圣福寺收藏
辋川,在西安市蓝田县城西南约5公里的尧山间,这里青山逶迤、峰峦叠嶂,奇花野藤遍布幽谷,瀑布溪流随处可见,是秦岭北麓一条风光秀丽的川道。川水自尧关口流出后,蜿蜒流入灞河。古时候,川水流过川内的欹湖,两岸山间也有几条小河同时流向欹湖,由高山俯视下去,川流环凑涟漪,好像车辆形状 (“辋”指的是车轮外周同辐条相连的圆框),因此叫做“辋川”。辋川在历史上不仅为“秦楚之要冲,三辅之屏障”,而且是达官贵人、文士骚客心醉神驰的风景胜地,素有“终南之秀钟蓝田,茁其英者为辋川”之誉。“辋川烟雨”为蓝田八景之冠

王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说,占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论,把文人画的内涵,全部具体化于王维,称王维是南宗画之祖。”



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 楼主| 发表于 2019-9-27 10:21 | 显示全部楼层
顾绍骅“争气画”(顾绍骅的诗情画意)入选《伟大历程、中华复兴——庆祝中华人民共和国成立70周年》大型文献类珍藏邮册。
1-2 《伟大历程、中华复兴——庆祝中华人民共和国成立70周年》顾绍骅  外包装1.jpg


【现实背景】由于中国艺术市场混乱,全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等,要知道!没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里,可以被忽略,那么我们祖先创立的中国画,就会毁于一旦……;
“顾绍骅的诗情画意”作品的特色说明:
极具中华优秀传统文化特色,坚持民族文化自信独树一帜,集诗书画于一体而被国家重视、宣传:顾绍骅“诗情画意”作品由《求是论坛》(中共中央理论权威)推荐被收入中华人民共和国国史网人民网大力支持《顾绍骅向共和国七十华诞献礼》《因民族文化自信,而坚守、而灿烂!》《顾绍骅编辑中国画知识》三(系列)、《顾绍骅编辑 中国书法知识普及版》三(系列)、《从中西方绘画比较中,看“中国画的诗情画意”高贵》《当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》《中国画的诗情画意》《重塑中国画的世界“形象”》《中国画审美标准的思考》等等顾绍骅的艺术思想艺术观点;2012年2月被《鉴宝》杂志2012第4期的《焦点人物访谈》栏目邀请(评价语):“敬闻顾绍骅老师是我国知名的书画艺术家,在学习和继承传统风格的基础上,又博取众家之精髓,形成了自已独特的艺术风格。并多次参加国内书画展鉴并获奖项。拜阅您的作品气势恢宏,意境深远,构思巧妙,气韵生动,笔墨功夫扎实深厚,用写实手法表现浪漫题材,注重不同题材特征的刻画,体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。顾老师站在书画艺术的最前沿,披荆斩棘,大胆开拓,踏出了一条通往成功的艺术道路,凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛,赢得了众多藏家的关注。”2014年四月,代表作品入选央视华人频道《华人艺术家》;顾绍骅于2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条等等。
【创作特色】一、“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”,即:作品中彰显思想性——借景抒怀、托物言志。(示例请见以下作品)二、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句,并且,进行重新整合、排列达到“经典”(再创造的高峰)引入现代“大数据、云计算”理念到斟字酌句上,力争把“中国画的诗情画意”打造成为中国画“5G时代”的阳春白雪——将其发挥到极致;特点有:1、炼字,所谓“字字珠玑”,莫不是此;2、没有重复,都是根据画面意境抒发而成,真正做到“一诗一画、诗情画意”;是中华优秀传统文化的厚积薄发!】因为,这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”;这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的,也是很高雅的(因为这样的创作方法,有一定的难度;需要有较全面的修养、学识)目前,全国是只有我一个人是这样“探索”来创作的。三、画面的诗意表现:传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”,如果继续“维”之,就是“食古不化”啦;因此,借西法之“长”,为我所用,这样可以“雅俗共赏”!}
社会评价与影响:
**年开始,书画作品被湖北省文化厅所辖的艺术品拍卖行,举办的“中国近、现代书画名家作品拍卖会”长期征集,且“拍”绩颇佳;只不过将所得拍卖款,又拍下了喜爱的名家,如:傅抱石,白雪石,吴冠中、于非闇、黄胄、王雪涛、任率英等等老师作品(顾绍骅中国画论文中大量引用的“名家作品图片”)。“大气而不失隽秀,洒脱而不失章法;虽诗情画意阳春白雪,然通俗易懂释于白话;除尽俗气而不张牙舞爪,淹没泛泛而木秀于林……。”是收藏顾绍骅中国画作品的朋友们称赞的话语。他们认为其作品做到了“诗情画意”,在笔墨及用色上有自己的特色,师古而不泥古;顾绍骅在“中奢网”上被管理员称为“大师”, 在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”, 作品被光明网版主的索求与荆楚网版主“跪求”;其书画作品曾得到刘大为、沈鹏、史国良等老师的赞评。(https://bbs1.people.com.cn/post/8/1/2/159280637.html     )
理论依据与原由:
中国画是“形而上”的艺术形式,传统的中国画以写意为主,重意而不重形(人文性:诗情画意、意境、兼有记录性);中国文化是向内的(含蓄、隐藏),被称为:“包子文化”;中国山水画较之西方风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。
1、中国画核心价值是文化价值的最终体现《中国画的本质探》),因此,有没有借景抒怀、托物言志是区分中国画优劣的主要指标,以“中国画的诗情画意”为上品。我赞成:“衡量一个画家的唯一标准和尺度,是思想,没有思想,无论你技巧再高,也就什么都不是。” (摘自    ·《没有思想,画家什么都不是!》)。
2、【“中国画的诗情画意”由来】从梁元帝 萧绎《职贡图》为例:开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式;被后人尊为文人画始祖(“南宗始祖”)的王维开创“诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽开始,宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》,开创“中国画的诗情画意”标准样式;苏轼的文人画思想的引导下{“论画以形似,见与儿童邻。(解释为:绘画如果以画得“形似”而判定好与坏,他的见识与儿童一样)”“吴生虽妙绝,犹以画工论。摩诘得之于象外,有如仙翮谢樊笼”(解释为:吴道子的画虽然逼真形象,尤其是画工细腻方面;王维的画虽然是忽略了逼真,却好像仙鸟摆脱鸟笼,自由奔放、性情得以释放)。“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。},元代赵孟頫的创变及元四家的画风将书意与心性完美地融入山水画中;吴门的沈周、文徵明、唐伯虎以儒雅的文人格调抵抗浙派的粗率和刚猛;董其昌画中生拙的形式又是在努力回避着吴门末流装饰性的世俗倾向,以保持绘画的纯粹性;清代四高僧的个性笔墨则打破了清初“四王”及其传派因因相袭的沉闷局面。文人画不是“文人和画”的组合!当今的文人画缺失的不是笔墨,而是这样的意识与精神。不只是对传统文人画的价值、内涵的回顾,更重要的是需要有当下的理解和阐释,这有待我们的继续思考。
3、中国画【辞海释义】:简称“国画”。反映中国美术传统(文化)特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。
4、清末期以来,国家积贫积弱,又有西风东渐影响,自1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来,是以西方绘画的评价标准来评判的,因此,从思想到作品无不是限制着中国画的“本土进程”(如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话,这个民族还有希望吗?请记住:民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!)请注意!传统文化是会灭绝的,今天如果没有传承下去、保护下去,就会像濒危动植物一样的消失!顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境(案例设计)》,就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”;多 年来顾绍骅就这样逆潮流,一直坚守着,矢志不渝,不忘初心。
顾绍骅艺术思想:中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,也是世界美术的发展方向!请记住:民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!
在中华人民共和国成立70周年之际,中国大众文化学会书画艺术专业委员会、《中国书画报》华夏之星艺术中心邮品艺委会、中国国际集邮网联合邮政、电信、造币等部门,面向全国出版发行了一套《伟大历程、中华复兴——庆祝中华人民共和国成立70周年》大型文献类珍藏邮册。“顾绍骅的诗情画意”作品入选其中。集邮(邮票)、币(纪念币)、卡(电话卡)、首日封、纪念张、明信片于一体,设计精美,生动展现了为中华文化复兴作出突出贡献的艺术家们的艺术风采和不懈追求,极具收藏纪念价值。这套邮册中,共收录顾绍骅的代表作品18幅。其中邮票12连张12幅,纪念张2幅,明信片1幅,邮币卡3幅。此外,中国邮政还特制了5枚银质纪念章、特种邮票等邮品配套发行。
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二〇一九年九月二十六日星期四



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 楼主| 发表于 2019-9-27 10:09 | 显示全部楼层
人民网多个栏目支持顾绍骅“争气画”入选《国庆七十周年,复兴中华》集邮册
人民网多个栏目支持顾绍骅“争气画”入选《国庆七十周年,复兴中华》集邮册.jpg

人民网本帖地址:https://bbs1.people.com.cn/post/29/1/1/173474687.html
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 楼主| 发表于 2019-8-5 10:19 | 显示全部楼层


25  《松溪论画图》明 仇英(1482~1559)   绢本设色,纵60厘米,横105厘米,吉林省博物馆藏。



此画所绘:苍松独立、粗壮茂盛,巨岩相伴、风生动静,溪水环绕、清澈见底,临水平坡上,有二高士席地而坐,谈书论画,还有二童在树下,一个汲水、一个煮茶;正是:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏澹含精匀。谁言一点红,解寄无边春。瘦竹如幽人,幽花如处女。低昂枝上雀,摇荡花间雨。双翎决将起,众叶纷自举。可怜采花蜂,清蜜寄两股。若人富天巧,春色入毫楮。悬知君能诗,寄声求妙语。”人物形态准确生动,形神毕肖,颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法,方硬嶙峋,富有质感。画面意境清旷,静中见动。

仇英(约1494年-1552年)字实父,号十洲,中国明代画家,原籍江苏太仓,后移居苏州。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁等题材,画法苍秀,构思巧妙,笔墨俊雅。他功力精湛;仇英的山水画师法赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。

仇英是明代最有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。



26 《松壑雲泉圖》 明宋旭(1525-1606)   轴 绢本设色 141×63cm 山东省博物馆藏



《松壑云泉图》轴现藏于山东省博物馆,纵141厘米,横63厘米,绢本设色。构图疏朗开阔,墨色苍润简括,色泽典雅富丽。绘群山叠嶂起伏,山头苍松点翠,峰峦簇聚,山中白云缭绕、雾气氤氲,烟岚云雾流动于层峦叠嶂、坡谷幽涧,仿佛仙境。山间悬泉瀑布,飞流直下,依山势而下汇成溪泉;山脚盘石嵯峨,所生古松枝干虬劲挺拔,临溪水建有木屋一间,中有一人作临窗观景状。溪水上有拱形木桥,桥边有羁旅行人,景致动静结合,相映成趣。山石用披麻皴,染出山峦向背,同时渍出浮动的白云;松干用赭石、松枝墨写,以石绿染之,深得元人山水笔意。

从宋旭流传至今的画作可知,其所绘山水大都气象雄逸,构图紧密,景物细致入微,用笔缜密沉着,善于运用勾、皴、点、染的不同技法,抒状风、晴、雨、雪的不同山水景貌,所绘峰峦、丛树、溪泉、房舍,浑然一体,呈现出峦光山色、朴茂静穆、情景交融的天然意境。尤其难得的是他的绘画技艺全面,功力浑厚,在师法前人的基础上勇于创新,其画继承发扬了宋、元讲求士气逸格、缜密秀雅的文人画传统风格,追求摹古之风,同时师法自然,布局疏朗明媚,景物深窅疏淡,笔墨苍润清逸,于萧简疏丽中追寻清旷雅致、静谧幽深的自然意趣,寄寓了作者窥透世事红尘、寄情山水的幽雅情怀,令人观之眼界肃清,清心寡欲,在向往之余,生起无限联想。宋旭传世的山水画作,现多分藏于北京、上海、武汉、南京、山东、沈阳、重庆等地的博物馆。

明·宋旭(1525-1606)字初旸,号石门、石门山人,崇德(今属浙江桐乡市)人,因家住石门(崇德在清代前称石门,即现崇福镇)遂以为号。喜游览,多寓寺院,禅灯孤榻,世以“发僧”称之,后为僧,法名祖玄,又号天池发僧、景西居士,居松江。善诗,工八分书,学画于沈周,工山水,宗巨然法,兼长人物。所画山水高华苍蔚,峰峦树林苍劲古拙,巨幛大幅信手拈来,亦颇有气势,于万历(1573-1620)间名擅一时,对苏松、云间等派有一定影响,宋懋晋、赵左、沈士充均出宋旭之门。尝绘白雀寺壁,时称妙绝。史论推崇李成、关仝、范宽山水,认为智妙入神,才高出类,近代难继,而宋旭以继起者被称尚之。



27-1 《鬯稍夺锻》 明董其昌(1555-1636)  



此图所绘:薄雾如纱、高山深壑,亭空屋睡、人踪渺渺,绝壁突兀、古松鹤立,溪水欹树、音如笙簧;董其昌山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等,以书入画,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;在笔墨、造型、意境等方面建立了独特的“山水画符号”;这种符号给人平和天真的感觉,细细品味,则意趣悠远。画上题句:绝壁过云开锦绣,踈松隔水奏笙簧。


27-2 《九夏松峰图》 明 董其昌(1555-1636)



此图所绘:云烟缭绕、人间仙境,山石嶙峋、平原开阔,山溪平流、滋润草木,古松苍劲、鹤立林木,村屋林舍、拥翠环抱,九夏松峰、中和俊美,人融自然、其昌秀图;董其昌山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等,以书入画,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;在笔墨、造型、意境等方面建立了独特的“山水画符号”;这种符号给人平和天真的感觉,细细品味,则意趣悠远。


董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白、香光居士。汉族,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥“文敏”。

董其昌擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色,古朴典雅。以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐,自成一格,能诗文。



28  《松山图》明张瑞图(1570-1641)   原作尺寸:151.8x47.8cm 创作于1631年(崇祯四年)日本静嘉堂文库藏



此图画奇峰高耸,瀑布悬挂,云烟浮动,苍松挺立。作者充分利用薄绢质地,皴擦渲染并重,笔墨交融,浓淡渗合,使山之雄伟,松之傲然。属于张瑞图的晚年之作。


张瑞图(1570-1644),明代官员、书画家。字长公、无画,号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。汉族,晋江二十七都霞行乡人(今青阳镇莲屿下行)人。画师承效法元·黄公望,并参立吴派(山水画分浙、吴、皖三派),用笔与王孟津相近,具有骨格苍劲、点染清逸的特点,颇有声望。李长衡曾为之书跋云:“张长公先生胸度豪爽,嬉笑文章,书法绘事,各臻神妙。”其特点是:小品多剪裁宏阔的景象,画面繁琐,结景细碎,勾皴点染,用意精到,于大轮廓转折处时露圭角。在大幅则多以粗放的笔墨绘近景数株大树,后衬远景以一座高峰开合而成,画面结景比较空疏。





29-1  蓝瑛(1585 ~ 1664 后)《松岩观瀑图轴》纵158.7cm,横65cm



此图所绘:高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“未知卿云得在嗤笑限登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!



29-2《松溪渔隐图》明·蓝瑛



此图所绘:高山出云增雄姿,石泉飞流落瑶池;朱阁环雾添妩媚,古木千年岁月知。两松斜出、犹双龙出海,松荫二舟、见渔隐听曲;正是:“松因溪得名,溪吹答松声。缭绕能穿寺,幽奇不在城。寒烟斋后散,春雨夜中平。染岸苍苔古,翘沙白鸟明。”整体上:巨石高峰,岩石突兀奇特,下有瀑布,泻入清溪。近景岩石累累,形成坡坨,处于曲流之畔。坡石上树木茂蔚,造型古朴,刻画细致,疏密枯润,各显生态。整个画面山石崚嶒,苍松结节,山石的皴法,以小斧劈皴、刮铁皴相济并用,稍以色彩点簇,水墨晕染,刚中见柔。布局稳当,气氛清谧。远山近树,继承了李唐院体画派的风范而自有发挥,作品较多地留有宋代遗风。


蓝瑛(1585-1664),一说(1585-约1666),明代画家。字田叔,人物画像号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。师画家沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲,气象峻 ,与文征明、沈周并重。





30-1《寒岩积雪图》明·钟礼  台北故宫博物院藏


季节的变化,为大自然改换面貌、增添新色,冬天时万物凋零,呈现一片幽寂的景象,最适宜入画。画中白雪覆盖了整个溪岸与山峰。长松挺立在庭园中央,屋宇周围处梅花绽开,在静谧的气氛中增添生气。屋内坐着两位秉烛谈心的文人,微弱的烛光,也为幽寂昏暗的景色带来丝丝地暖意。描画「冬景山水」,最常用的技巧是「借地为雪」-即以预留的画绢底色做为白雪,然后在天空水面与山坳处,用墨渲染,衬托白雪皑皑的效果。本幅就将浓密粗黑的线条,聚集在山石侧面,使皴笔与造型狭长的岩石相互平行,让整幅画具有浓厚的装饰意味。从画风判断,此画可能出自明代宫廷画家钟礼之手,虽然左下角有「马远」的款记,但疑为后人为了提高画作价值所添加的伪款。在海外还有一组春、冬山水作品留存,或许可推测本幅也是某套「四季山水」的其中一张。这类结合季节时令与高士图像于同套画作的方式,在明代中期的浙派与宫廷十分盛行,成为文人或贵族阶层雅好的艺术形式。



30-2 《举杯玩月》明·钟礼  台北故宫博物院藏


〈举杯玩月〉立轴是一张根据李白的诗来创作的诗意画,简洁的构图,充满幽茫空旷的空气感,引发观者产生一种浪漫感性的情绪。 过去这幅画被认为是南宋宫廷画家马远的杰作,但是经过数百年之后,才揭开了作者真实的身份。 在画的左下角,发现一组签名和印章。但是,有两枚后来的收藏印章重叠覆盖在这个签名和印章之上。 签名以浓墨书写,因此可以清楚释读出「钦礼」两个字,这可能是画家的字号。 姓名的另外一个线索,在于被覆盖的这颗印章。透过摄影,我们先将印章的局部放大显现,然后再利用影像处理,将上下两个不同的印文分离,就可以判读出下层的这方印文为「钟氏钦礼」。 现在将签名与印章并列一起,这幅画的作者便呼之欲出,他是明代的一位宫廷画家─钟礼。

钟礼,字钦礼(明画录作名钦礼),号南越山人,款署“一尘不至处”,浙江上虞人。书法赵孟頫,善画云山、草虫。所居门对南山,古松荫翳,日箕踞其下,峰峦云气之变。遇得意辄起奋笔。李空同题其画云:“钟生始学戴文进(进),后来颇自出机轴。”然其画往往纵笔精豪,多乏气韵。成化、弘治(一四六五至一五○五)间入直仁智殿。孝宗曾背立观其作画,忽持须呼为“天下老神仙”,因镌图章佩用之。《上虞县志、明画录、无声诗史、画史会要、图绘宝鉴续纂、四友斋丛说》


待续



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 楼主| 发表于 2019-8-5 10:18 | 显示全部楼层

24   《山路松声图》明·唐寅(1470-1523)  纵194.5厘米,横102.8厘米,绢本,浅设色



唐寅此图绘一山高耸,层岩邃壑,泉水自山腰拾级而下,飞瀑流泉。山腰苍松葱郁,虬枝老干,掩映画面。山下平湖一湾,清澈见底。一条崎岖不平的野路,蜿蜒通向山涧,以增加画面的幽深感。山脚有一小桥跨泉连接山路,桥上两人,老者仰首侧耳,似听泉流松声,一童携琴随后。泉畔是茂密的松林,枝干虬曲,藤蔓缠身,微风吹过,松涛阵阵。自题云:“女几山前野路横,松声偏解合泉声。试从静裏闲倾耳,便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤[梦墨亭]、[南京解元]、[逃禅仙吏]。用笔清润、缜密而有韵味。曾经清内府、梁清标收藏,《石渠宝笈三编》著录。在表现技法上,画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,较南宋画家更为洒脱灵活,与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染,浓墨强调,浓淡枯湿,恰到好处,形成了生动的墨韵,令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括,疏疏落落,给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。松树枝叶的画法,从夏圭中来,但远比之繁盛、写实。以细劲的中锋勾勒,转折顿挫,不乏法度。山石硬朗,棱角分明,显然是李、郭的画法,但不师郭熙的卷云皴,也不施马、夏的斧劈皴,而是一种带有唐寅个人风格的线皴,较之许道宁的直线皴更为随意、疏松。勾笔较浓,而皴笔较淡,以浓点分出石的构成和层次,墨色通透而儒雅。山的结体,错落盘桓,层次清晰,境致优美,而且真实感很强,有北宋全景山水的韵致。这又是他区别于沈周、文徵明之处。因为他经常游历名山大川,胸中自有崇山幽壑,而沈、文之大幅山水,往往取之古画的摹仿。


唐寅(1470一1523),明代画家,文学家。字子畏、伯虎,号六如居士、桃花庵主,自称江南第一风流才子。吴县(今江苏苏州)人。少时读书发愤,青年时中应天府解元,后赴京会试,因舞弊案受牵连入狱,出狱后又投宁王朱宸濠幕下,但发现朱有谋反之意,即脱身返回苏州。从此绝意仕途,潜心书画,形迹放纵,性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟,其山水早年学画于周臣,周臣画风偏于宋人一路,而唐寅则博采众长,在宋人面目中融入文人画的内涵,成就在周臣之上。有时求画的人多了,他就请周臣代笔。旁观者奇怪,周臣倒坦然:“但少唐生三千卷书耳。”后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。



24-4  《古木寒泉图》明文徵明(1470~1559)  立轴,绢本,设色画。纵:194.1 公分,横: 59.3 公分。【文物现状】现藏台北故宫博物院



文徵明绘画创作以山水画为主,无论是淡雅的青绿,还是沉雄文秀的水墨,大多是描写江南风光或文人园林,画法除学元人以外,也追踪五代和北宋,但很少受南宋院体的影响。他的画,工细之中寓质朴,于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润,在熟练中见生涩,有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画,设色浓丽中风致淡雅,美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色,古香古色。山峦的设色是大面积的平涂,用笔不多,但秀润独存。

《古木寒泉图》中,一棵松树及一棵柏树依靠着生长,柏树的枝干张牙舞爪、松树则两干并伸,直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着,几乎都没有留白的地方,最高处飞泄出一道瀑布,使繁复的画面顿时清爽起来,相当高明。此帧作于嘉靖己酉(1549)冬日,为文氏八十高龄所绘,而经力充沛,神气十足,笔墨纵逸,深雄险峻,是文征明粗笔画作中极精之品。



24-5《松岩观瀑图》明文徵明(1470~1559)   尺寸130×31.5cm  创作年代甲午(1534年)作



题识:瀑流千丈自天垂, 风澈银河作雪飞。盯咏谪仙庐阜句, 不知空翠湿人衣。嘉靖甲午四月望, 徵明画并题。

钤印:文徵明印(白) 衡山(朱) 鉴藏印:乾隆御览之宝(朱) 乾隆鉴赏(白) 石渠宝笈(朱) 三希堂精鉴玺(朱) 宜子孙(白) 玉兰堂印(朱)载铨私印(白) 行有恒堂审定真迹(朱) 曾存定府行有恒堂(朱)说明        《松岩观瀑图》是“明四家”之一文徵明的一件佳作。

本品纵130厘米,宽31.5厘米,纸本。上题文徵明自作七律一首:“瀑流千丈自天垂,风澈银河作雪飞。闲咏谪仙庐阜句,不知空翠湿人衣。” 但见画面之上青岩高耸,白云缠绕,一挂银瀑从岩间直落而下,银珠急速溅落在山脚的小溪之中,溪岸之上,青松挺拔,松下有三人呈对隅之势,来客宽袖峨冠,身后随一小童,一副名士派头。这边主人伸手迎让来客,而来者却被瀑声吸引,皆回首观瀑,似一时忘记谦让回礼。画面多敷石青、石绿,深绿的是松针、石苔,浅绿、浅蓝的是不同光线下的石岩、峭壁及远山,同一色系却层次分明,节奏有度。画面通身色泽清丽莹澈,三位画中人浅灰、浅粉、浅橙色的衣袂含蓄地点缀其间,富变化而不夺主题,更凭添几分意趣。

从技法上看,这件作品构思精工、笔墨工稳细腻,沉静自如。而主题也是高士归隐山林田园的意境,此中更寄托了文人画的一个核心情结:在脱离世俗繁嚣的环境中,体察自然,感悟精神的力量和乐趣。本画成于嘉靖甲午(1534年),是年文徵明64岁,其时正是寿至九旬的他作品脱离描摹宋元古人的巢窠,个人风格日臻成熟的重要阶段。这一年也正是文徵明放弃“翰林院待诏”官位回家中以笔墨自娱的第八个年头,繁杂的案牍劳形被朝夕染翰的快乐取代,作者心中的宁静、放松也是从这件作品亦可窥一斑。更值得一提的是,这件作品上钤乾隆皇帝御印“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”五方,可知其为深谙书画之道的乾隆皇帝欣赏宝藏,后仍为道光时期皇族定郡王载铨所藏,“行有恒堂审定真迹”、“曾存定府行有恒堂”、“载铨私印”等几方鉴藏印即是明证。


文征明(1470~1559),江苏长洲人,初名壁,字征明,后以字行,更字征仲,号停云生、衡山。画师沈周,书画双绝,为明四大家之一。因其享年甚高,且画艺、德行皆为时人所重,受其影响者甚多并有所成就,如其子文彭、文嘉,侄儿文伯仁,学生陈淳、陆治、钱榖等人,都是吴派之中坚人物。一松一柏,相旁而生。柏树老干分披,杈枒四出;其后松树两干并伸,参云直上。背景石壁与松柏紧贴,塞地漫天,几无余地,忽于绝高处界出飞泉一道,数折而下,遂使通幅于紧迫繁复之中,遽尔空灵疏朗,确为神来之笔。




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 楼主| 发表于 2019-8-5 08:44 | 显示全部楼层
由“东风西渐”论中国画“像不像”?只是枝之末节
举凡熟悉中国美术史的人都知道,首先,“画与诗皆士人陶写性情之事”(清·沈宗骞语),也就是说在我国古代,绘画多是士人所为的艺术。而士人,指的就是读书人,即具有较高文艺修养的知识分子。其次,中国画从来都不只是简单的技法技巧的呈现,它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出“中国画是一个文化的概念”。此外,中国画论也认为,艺与道有着本来的联系,所谓“艺即是道,道即是艺”,而“画亦艺也”,故画即是道。换句话讲,道是中国画的哲学核心,它体现着中国画特有的本质,也是中国画形式美的内在依据。如果理解不了这一点,就很难真正深入到中国画的精神内核中去,也很难真正领悟到中国画的高妙之处,而这些,只有文艺精英才有可能做到。中国画是中华优秀传统文化的厚积薄发,形而上的艺术;“状物抒怀、借景抒情、托物言志”才是根本,形象次要,因此,上等中国画作品,必须具备诗书画的“中国文化特色”缺一不可!中国画更是在士大夫阶层得以极大发展和提高,也更加注重起综合修养的表达。它已不仅仅是“画,形也”、“以形写形”、“以色貌色”那样直观地表现,而是更加注重笔墨心性、境界格调,更加注重思想情韵的抒发以及人文精神的彰显,且努力追求“画外之画”、“意外之意”、“境外之境”。特别是宋代以后,中国画已逐渐发展成为一门综合的艺术,比如开始更加强调画与诗歌、书法、题款、印章等的结合,更加强调画与儒家之道、老庄之道,以及禅宗、禅理等的关系,而这些在古人的创作中也都有着直接的画面反映。由此也使得中国画的创作体系变得日臻成熟和完善,甚至成为了其有别于其它画种最为显著的特征和标志。潘天寿先生在其《谈谈中国传统绘画的风格》一文中就明确提出,“中国的绘画熔诗、书、画、印于一炉,极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度,与中国的传统戏剧一样,成为一种综合性的艺术,这是西方绘画所没有的”。中国画也开始更加强调“感物”、“感兴”、“神思”、“虚静”等一系列的思维活动和精神状态,以及“立身”、“养气”、“积学”等对画家人品学识与文艺涵养的诸多要求,而并非只把目光关注和停留在章法、笔墨、色彩等作品的基本构成上,用今人的说法就是所谓的“本体创作”。殊不知,这看似更加专业化、细致化的概念和提法,实际上已经在有意无意地回避和剥离着中国画与传统文化之间的内在联系,已经在浅薄和曲解着中国画的本质特征与精神内涵。尼采说艺术世界的构成由于两种精神:一是“梦”,梦的境界是无数的形象(如雕刻);一是“醉”,醉的境界是无比的豪情(如音乐)。现代美学大师、诗人宗白华指出:“文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面,它要有土腥气,要有时代的血肉,纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空,指示着生命的真谛,宇宙的奥境。”(美学大师宗白华)
中国文化既探索内在世界的终极真理,也探索外在世界的千变万化。所以我们不排斥佛教这种纯内在的拓展,也不排斥科学、科技,什么都能包容。所以我们不会死于不断向内探索的坍塌,也不会亡于不断向外拓张的疯狂,于是我们活的最久。五千年的文明已经成了西方人的不解之谜。和于内外,不偏于内、不偏于外,称之为“中”,这就是中医的“中”,中国的“中”。儒释道三家,佛家代表着向内探索,儒家代表着向外探索,而道家是联系两者的连线。这就是我们可以经历一时衰败而再次复兴,而且是一次又一次复兴的核心秘密。譬如中医看病就是活生生的整体观,中医的概念与西医概念的不同在于,西医是建立解剖学上的有具体的形态,比如心脏、肾脏、白细胞、血液、组织等等,但这种概念是独立存在的(“孤立、静止、片面”——局部的、死亡的),虽然有包含功能,但它的功能是依附在这些个体上的,分开来理解应用;因此得出“头痛医头、脚痛医脚”的局部观点。而中医的概念,更多的是活的人体、整体性的概念,诊断是从整体的外在表现来判断,病证也有一种整体的模型,用药也是一个整体的配合,所以中医的特点就是整体观念,辨证论治;故而,中医治疗称为“调理”。
      真正的大技,是不断增长书法之外知识,融通不同的艺术载体,多去看看各种学术书籍。书法家不是写字好,而是境界高,有字无境则如有米而无酒,所以书法即人格品格修炼的升华!所谓美的精神,诗意的栖居,人生的艺术化也!
一、创作谈:
“中国画的诗情画意”是由绘画、书法、诗词等组合而成,“一个画面,不能说明什么;但是,一段故事可以给人启迪,“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。”因此,我们必须学习、驾驭组成的单独艺术种类,即可完成。由于“西风东渐”的影响,“西方绘画的理论、西方绘画的教学、西方绘画的评价来造就'中国画’”岂不是“笑话”?这是民族文化的不自信所造成的,如果连文化思想都是“东施效颦”的话,那么,我们国家还有希望吗?这样的“民族文化自卑”已经伴随中国画一百多年了!真正的书画在技法之外,是一种可以用文化的高度来衡量的艺术。《徐悲鸿是让中国画“走出去”的第一人,顾绍骅则是请中国画“回归本源”的第一人。》
1 人民网强国论坛上的“热帖”.jpg

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 楼主| 发表于 2019-7-11 13:13 | 显示全部楼层
“顾绍骅的诗情画意”作品举例:


13  中国山水诗意画《峡江秋色》.jpg


14、中国山水诗意画——《闲野》.jpg



15  中国山水诗意画《瑞鹤》6.jpg



16   中国花鸟诗意画《双莲》.jpg

17 中国山水诗意画《探母》.jpg

18    中国山水诗意画《峡山情》.jpg

综上所述, 笔者认为:从一般技法表现上讲,难以体现中国画的内含(中国画的这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓)。诗 、书 、画溶为一体,这才是中国画的真谛,是国学(国萃),是中华民族的骄傲(越是传统的,就越具有民族性;越是民族的,就越具有世界性。);因此作为传统文化的继承者—书画家,我们必须掌握熟练应用“诗情画意”来多出“精品”,弘扬国萃。
二〇一八年十一月二十八日星期三


签名档

人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号:13308635298 扣扣:1072494751 欢迎交流!


原帖地址:http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/170034766.html



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 楼主| 发表于 2019-7-8 14:02 | 显示全部楼层
学到老 发表于 2019-7-2 15:03
顾老师的诗情画意炉火纯青,难能可贵,十分欣赏!

谢谢版主的支持!

徐渭在《葡萄》上的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”如果抛开这首诗,只是—串葡萄而已,还有何意义。

3 明·徐渭 《葡萄》.jpg
  顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》百度百科词条又获通过
此图所绘:高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“未知卿云得在嗤笑限登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!
4、 顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》.jpg

八大山人朱耷,系明皇室王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他画两只丑陋的孔雀,蹲在一块尖而不稳的石头上,孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云:“孔雀名花两竹屏,竹梢强半墨生成。如何了得论三耳,恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员,本该五更上朝,二更就去了。“三耳”,指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛,指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头,暗喻清朝的江山并不牢固。

5  《孔雀图》  清·  朱耷.jpg

“扬州八怪”之一的郑板桥一生爱竹、画竹他在《竹石》诗中写道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”他以竹自喻、刚直不阿。可见,好的题画诗可以使画的意境更加深邃,主题更加突出有意义,甚至达到点石成金、化腐朽为神奇的作用。

6、郑燮《竹石》 咬定青山不放松(网上下载的图片).jpg

白石老人一幅条幅,画的下方只画了一只仙鹤屹立于一松枝之上。其余全是空白,只是在右上方题了长款,计白当黑,虚实结合,诗画互补,相映生辉,别有一番趣味。题画诗,还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。

7    齐白石《仙鹤图》  立轴 设色纸本 1929年作(网上下载的图片).jpg

齐白石的绘画寓意深刻包含逸致,诗意盎然;他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统,同时他主张神形兼备,即把现实和理想有机的结合起来,这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上,仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞,有“仙鸟”、“一品鸟”之称,仙鹤白羽丹顶,形态美丽,卓然傲立,性情高雅,素以喙、颈、腿“三长”著称,画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征,并且有意夸张其颈与腿,将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁,清雅,长寿,且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁,立壁千仞,无欲则刚的谦谦君子们的赞美。题画诗:“欲洗霜翎下涧边,却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶,一举扶摇直上天。”仙鹤足下之松树亦是有所深意,松树四季常青,在严寒中依然挺拔苍翠,亦被人们比喻为有德的君子,而松树与仙鹤同时出现在画面中,更是对绘画主题的进一步加深和强调,可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
再如在画作《不倒翁》上题道:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远,意义不凡。如果不是这首诗,画中的不倒翁就显得毫无意义。

8  齐白石的《不倒翁》(网上下载的图片).jpg

这样以诗为魂,诗画相济,相辅相成,相得益彰的传统文化样式,已成为经典。王国维在《人间词话》中指出,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片;倘若离开中华传统文化底蕴?就无从说起“中国画”,充其量只能算是漂亮的废纸。








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 楼主| 发表于 2019-7-6 09:53 | 显示全部楼层
学到老 发表于 2019-7-2 15:03
顾老师的诗情画意炉火纯青,难能可贵,十分欣赏!

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徐渭在《葡萄》上的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”如果抛开这首诗,只是—串葡萄而已,还有何意义。
3 明·徐渭 《葡萄》.jpg

  顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》百度百科词条又获通过
此图所绘:高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“未知卿云得在嗤笑限登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!
4、 顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》.jpg
八大山人朱耷,系明皇室王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他画两只丑陋的孔雀,蹲在一块尖而不稳的石头上,孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云:“孔雀名花两竹屏,竹梢强半墨生成。如何了得论三耳,恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员,本该五更上朝,二更就去了。“三耳”,指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛,指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头,暗喻清朝的江山并不牢固。


5  《孔雀图》  清·  朱耷.jpg

“扬州八怪”之一的郑板桥一生爱竹、画竹他在《竹石》诗中写道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”他以竹自喻、刚直不阿。可见,好的题画诗可以使画的意境更加深邃,主题更加突出有意义,甚至达到点石成金、化腐朽为神奇的作用。


6、郑燮《竹石》 咬定青山不放松(网上下载的图片).jpg

白石老人一幅条幅,画的下方只画了一只仙鹤屹立于一松枝之上。其余全是空白,只是在右上方题了长款,计白当黑,虚实结合,诗画互补,相映生辉,别有一番趣味。题画诗,还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。
7    齐白石《仙鹤图》  立轴 设色纸本 1929年作(网上下载的图片).jpg


齐白石的绘画寓意深刻包含逸致,诗意盎然;他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统,同时他主张神形兼备,即把现实和理想有机的结合起来,这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上,仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞,有“仙鸟”、“一品鸟”之称,仙鹤白羽丹顶,形态美丽,卓然傲立,性情高雅,素以喙、颈、腿“三长”著称,画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征,并且有意夸张其颈与腿,将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁,清雅,长寿,且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁,立壁千仞,无欲则刚的谦谦君子们的赞美。题画诗:“欲洗霜翎下涧边,却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶,一举扶摇直上天。”仙鹤足下之松树亦是有所深意,松树四季常青,在严寒中依然挺拔苍翠,亦被人们比喻为有德的君子,而松树与仙鹤同时出现在画面中,更是对绘画主题的进一步加深和强调,可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
再如在画作《不倒翁》上题道:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远,意义不凡。如果不是这首诗,画中的不倒翁就显得毫无意义。
8  齐白石的《不倒翁》(网上下载的图片).jpg


这样以诗为魂,诗画相济,相辅相成,相得益彰的传统文化样式,已成为经典。王国维在《人间词话》中指出,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片;倘若离开中华传统文化底蕴?就无从说起“中国画”,充其量只能算是漂亮的废纸。


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 楼主| 发表于 2019-7-5 11:30 | 显示全部楼层
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徐渭在《葡萄》上的题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”如果抛开这首诗,只是—串葡萄而已,还有何意义。

3 明·徐渭 《葡萄》.jpg
  顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》百度百科词条又获通过
此图所绘:高山飞泉,云烟升腾;古松承浴,杂树共欢;焦、浓、淡墨神采飞扬,远、中、近景层次分明;一高士,入神地仰观那“飞流直下三千尺”的瀑水,不禁手舞足蹈起来,嘴里咏诵:“南山之瀑水兮,激石滈瀑似雷惊,人相对兮不闻语声。翻涡跳沫兮苍苔湿,藓老且厚,春草为之不生。”“未知卿云得在嗤笑限登庐山,观瀑布,海风吹不断,江月照还空,余爱此两句;”或“桑柘周围,菅茅低架,且喜水亲山近。”-------呵呵,人迷此景,流连忘返;是多么和谐的景象啊!
4、 顾绍骅编辑的《明·蓝瑛的松岩观瀑图轴》.jpg

八大山人朱耷,系明皇室王孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。他画两只丑陋的孔雀,蹲在一块尖而不稳的石头上,孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云:“孔雀名花两竹屏,竹梢强半墨生成。如何了得论三耳,恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员,本该五更上朝,二更就去了。“三耳”,指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛,指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头,暗喻清朝的江山并不牢固。

5  《孔雀图》  清·  朱耷.jpg

“扬州八怪”之一的郑板桥一生爱竹、画竹他在《竹石》诗中写道:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”他以竹自喻、刚直不阿。可见,好的题画诗可以使画的意境更加深邃,主题更加突出有意义,甚至达到点石成金、化腐朽为神奇的作用。

6、郑燮《竹石》 咬定青山不放松(网上下载的图片).jpg

白石老人一幅条幅,画的下方只画了一只仙鹤屹立于一松枝之上。其余全是空白,只是在右上方题了长款,计白当黑,虚实结合,诗画互补,相映生辉,别有一番趣味。题画诗,还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。

7    齐白石《仙鹤图》  立轴 设色纸本 1929年作(网上下载的图片).jpg

齐白石的绘画寓意深刻包含逸致,诗意盎然;他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统,同时他主张神形兼备,即把现实和理想有机的结合起来,这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上,仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞,有“仙鸟”、“一品鸟”之称,仙鹤白羽丹顶,形态美丽,卓然傲立,性情高雅,素以喙、颈、腿“三长”著称,画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征,并且有意夸张其颈与腿,将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁,清雅,长寿,且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁,立壁千仞,无欲则刚的谦谦君子们的赞美。题画诗:“欲洗霜翎下涧边,却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶,一举扶摇直上天。”仙鹤足下之松树亦是有所深意,松树四季常青,在严寒中依然挺拔苍翠,亦被人们比喻为有德的君子,而松树与仙鹤同时出现在画面中,更是对绘画主题的进一步加深和强调,可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
再如在画作《不倒翁》上题道:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。”这样的题跋使一幅简单的不倒翁画变得意境深远,意义不凡。如果不是这首诗,画中的不倒翁就显得毫无意义。

8  齐白石的《不倒翁》(网上下载的图片).jpg

这样以诗为魂,诗画相济,相辅相成,相得益彰的传统文化样式,已成为经典。王国维在《人间词话》中指出,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片;倘若离开中华传统文化底蕴?就无从说起“中国画”,充其量只能算是漂亮的废纸。







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